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PERSPECTIVA

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  Definición de la perspectiva La perspectiva es una  técnica del dibujo  que busca  representar uno o varios objetos en una superficie plana , dando la sensación de volumen, profundidad, posición y lugar que ocupa dicho objeto con respecto al ojo del observador. El término “perspectiva” viene del latín “pespicere” que significa “para ver a través de”. Se utiliza en el  dibujo técnico y gráfico  para designar a una representación, generalmente sobre una superficie plana (como el papel o un lienzo), de un motivo tal como es percibido por la vista, de forma que se pueda  intuir su configuración tridimensional. LÍNEA DEL HORIZONTE Es una  línea imaginaria  que siempre deberá tenerse en cuenta al dibujar, y que estará siempre  a la altura de nuestros ojos  de tal manera que si nos elevamos el punto de vista estará más elevado y si nos tumbamos en el suelo estará mucho más bajo. Observa las siguientes imágenes. PUNTO DE FUGA El punto de fuga (o los puntos de fuga, pues veremos que puede hab
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EL GRABADO EN LAS ARTES VISUALES

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  El grabado es una técnica de impresión artística que tiene su origen en China, precisamente por la invención del papel cerca del año 100. En esta disciplina el artista utiliza diferentes maneras de impresión que tienen en común dibujar sobre una matriz (superficie dura) dejando una marca con instrumentos punzantes o mediante procesos químicos.  Aquella marca posteriormente recibirá tinta y se traspasará al papel mediante una presión uniforme. Esto permite que se puedan realizar varias reproducciones de las estampas. Existen diferentes técnicas de grabado y cada una tiene sus propias características tanto en el proceso como en el resultado. En cada técnica cambia la materialidad de la matriz, los instrumentos para realizar el dibujo, la manera de entintar y finalmente la impresión. En esta línea del tiempo podrán ver la cronología de los años en que han surgido las diferentes técnicas de grabado  junto con las principales características de cada una y sus materiales.  Xilografía: Grab
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LA ESCULTURA

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  ¿Qué es la escultura? La escultura es  una de las llamadas  Bellas Artes , de antigua práctica en la  historia  humana, y que consiste en el modelado, tallado o construcción de figuras tridimensionales o  relieves  a partir de diversos  materiales  resistentes, como la madera, la arcilla o diversos tipos de piedra. A la obra resultante de este proceso también se le dice escultura, y a quien lo practica, escultor. La creación de una escultura  puede implicar una cantidad diversa de técnicas , que van desde el cincelado hasta la fundición y el moldeado. Asimismo, este   arte   alberga un repertorio de tendencias,   materiales   posibles y estéticas contrapuestas. Por eso existen esculturas realistas o hiperrealistas de figuras humanas, pero también obras abstractas. Las esculturas  ocupan un lugar importante en el diseño urbano y la  arquitectura , así como en la decoración de interiores y exteriores. Las figuras emblemáticas de una  sociedad  o  cultura , reales o imaginarias, suelen
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CARACTERISTICAS ARTISTICAS DEL MURALISMO

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Las vendedoras de alcatraces. Diego Rivera La pintura mural es casi siempre un elemento decorativo de la arquitectura. El mural debe contener una historia en las pinturas. Por este motivo, también se utiliza como método didáctico. Las principales características del arte mural son: Monumentalidad : La cual no solo está dada por el tamaño de la pared sino por cuestiones compositivas de la imagen. Poliangularidad : Hace referencia a los distintos puntos de vista y tamaños del plano, los cuales pueden estar en un mismo campo plástico. Madre Patria. Jorge González Camarena Técnicas En el muralismo mexicano se usaron dos técnicas predominantes: el fresco y la encáustica, tal como informa Mijando de Jesús. El fresco es una técnica pictórica que consiste en pintar sobre una capa húmeda de cal con pigmentos minerales disueltos en agua. El proceso de secado de la cal hace que los pigmentos se aglutinen y se fijen, aumentando su durabilidad. Esta técnica requiere de velocidad en la ejecución, pu
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EL MURALISMO MEXICANO

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  El Muralismo Mexicano es uno de los géneros artísticos más distintivos de América Latina.   Tiene su origen en la Revolución mexicana de 1910, paralelamente al movimiento de transformación en México. Sin embargo, no es hasta 1921 cuando inicia formalmente  el Movimiento Muralista Mexicano,  año en que José Vasconcelos, uno de los principales intelectuales mexicanos, asumió funciones como Secretario de Educación Pública bajo el Gobierno del Presidente Álvaro Obregón, quien comisionó a distintos artistas a pintar una serie de murales en las paredes de la Secretaría Nacional y la Escuela Nacional Preparatoria. A partir de ese momento, la  Escuela Muralista Mexicana   comienza adquirir prestigio internacional no sólo por ser una corriente artística, sino por ser un  movimiento social y político de resistencia e identidad, con imágenes  a través de la diversidad de sus componentes estilísticos que  retratan temas como la revolución, la lucha de las clases y al hombre indígena.  Entre sus
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